2019 01月24日

38c63.com扑克牌二八杠怎么下钱“苦大仇深”的纪

  这也是为什么传统意义上“苦大仇深”的纪实摄影,无法让你获得一个offer的原因。当你指着自己拍的穷苦人民的悲惨生活式的照片给别人看的时候,其实并没有想要以一种开放性的姿态去讨论这样的话题

  这样的照片是一个你所经历的过去发生事情的证明,它以一种不容置疑地态度在告诉每一个观众,你(摄影师)在某年某日,在某个地方,看到了这样的景象。展示和证明,这是传统摄影的主要目的。你想引发的是共鸣,而不是讨论

  其实这不仅仅是中国(大陆)学生的问题,在我念研究生时期所接触的同学中,包括港台、韩日的学生也都会出现类似的情况。因为近代这些年,老一辈的日本摄影师,影响了国内爱好摄影的广大文艺青年们的审美取向乃至对摄影的理解

  如今过去对于当代摄影的误解虽然有所改观,但仍然进入了另一种模式,那就是描绘你的一种心情

  而心情或者感受,是一种太主观的东西。你可以说你拍了一张狭长昏暗的走廊,是为了描述你内心的某种消极情绪,而别人看到走廊说不定感受到的是笔直向前的坚定决心。这样完全主观化的东西,是没有办法评判和讨论的

  它的确永远不会出错,因为别人不能代替你说你的照片没有反映某种你想要表达的情绪。但同样的,当一个作品无法进行负面的批判时,正面的褒奖也就显得一文不值了——因为无法被讨论的作品,也称不上当代艺术作品

  在此我想给大家推荐日本现代摄影大师深濑昌久先生的名作《鸦》,可以作为给大多数有一定摄影基础并打算学摄影,但分不清传统和当代作品的学生作为参考的标尺

  这是我非常喜欢和尊敬的作品,它讨论的社会性深刻的反映了当时日本社会撕裂、迷茫、冲突的大环境,具有一定的当代性,但同时也有传统摄影的影子

  换言之,我想说创作摄影作品集时,这件作品的艺术性是大家可以参考的临界点。它既可以被归类为当代摄影,也可以被归类为传统摄影。你需要做的,是在自己的作品中建立比它更多的可讨论的东西,增加更多的当代性

  这个问题其实并不只让准备创作作品集申请海外名校摄影专业的同学犯难,也困扰着很多中国当代艺术家(不限于摄影)。但是依据汉艺多年成功教学经验总结,可以给出一些建议,同学们可以作为参考去推敲你的作品主题

  这里的隐藏可以不是把它藏起来,也可以把它解构,也可以把它重组,让你的作品成为一个puzzle,但你也要给观者一把揭开这个puzzle的key(钥匙)

  人们在打开门后所获得的东西也许并不是相同的,但是一定要可讨论。这里的puzzle和key是一个至关重要的当代艺术创作方式。在你出国留学的学习过程中,国外的教授一定会反复提及

  这是我们中国学生甚至亚洲学生的短板。虽然这些年有改善的迹象,但仍然是步履蹒跚。在创作的前期,不论大家遇到一个怎样权威的论述,你都可以去反问。但是要注意,反问不是瞎问,你得问得有水平

  比如我大学时的室友,一个日本留学生,跟我说他打算创作一部作品,像杉本博司那样去拍摄海洋。杉本博司的作品原来想要讨论的,是一个关于时间的概念,他认为我们现在所看见的海洋和百万年前我们祖先看到的是一样的

  但他想讨论的是,他不同意杉本博司的想法。他认为人类已经无可避免、不容忽视地改变了海洋,我们现在看到海洋已经不是我们的祖先所看到的了——有灯塔,有海港,有轮船......他想拍有这些人类活动痕迹的海洋。我们可以看到这样的反问既有趣,同时也很深刻

  不论给出一个什么样的答案,“为什么”可以永远的追问下去。在学习创作当代摄影作品的初期,这是很好的锻炼自己的方式

  曾经有一位同学告诉我,她人生中最难忘记的时刻,是自己一个人在国外旅行时经过的某小镇。街上空无一人,能听见海浪的声音,然后突然响起广播。这样的经历是无法直接搬过来做成一个摄影作品项目的主题的,因为这是一种不可名状的主观感受

  可是通过追问“为什么”我们便能够发觉更多本质的可以被讨论的思考。比如,我们可以追问

  为什么安静对自己这么重要?是安静一直都重要,还是只在旅行的某些时候重要

  既然安静如此重要,为什么又要有海浪的声音?是因为海浪的声音来自于自然吗

  这些问题都可以追问。作为创作者,也应当追问自己,要对自己的作品负责。要多追问自己“为什么”。因为你的面试官一定会这么做,即使没有面试,在你的作品statement里面也是要讨论的

  国外名校的考官在看你的作品时,一张照片或者一个图像,“好不好看”不再是衡量一件摄影作品高低的主要因素

  甚至我们可以说,在一定程度上,传统意义上“好看的”照片,在当代摄影的评价体系中反而可能会更吃亏,因为它们会给人一种传统摄影的感觉。在当下,纯艺摄影更看重的是一张照片的思想性,或者说你想要讨论的话题



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